Videos de mi música

jueves, 30 de agosto de 2012

Gonzalo Farrugia - Stellium


Gonzalo Farrugia "El Batero" 

 A mi entender Gonzalo Farrugia ha sido unos de los mejores bateristas uruguayos.
 Lo primero que me acuerdo de el es tocando en Psiglo 
 una de las mejores bandas de rock de uruguay de todos los tiempos 
Con esta banda graba dos discos 
Ideacion
 




 
Del año 1973 e 
Ideacion II 
  
Del año 1974 y en donde Gonzalo Farrugia se destaca como batero de rock,
 que realmente hacían un hard rock progresivo.
Es sumamente destacable la actuacion de Psiglo en Barock de argentina. 
Luego el flaco toca en argentina con varios músicos de alla
 entre ellos Posuigieco, e integrante fijo en otro grupazo de rock elaborado
 de argentina, Crucis con quienes graba 2 discos:
  Crucis - 1976

  




 

Los Delirios del Mariscal - 1977

 




 
 Los músicos eran:
Aníbal Kerpel: teclados 

Gonzalo Farrugia: batería
 Gustavo Montesano: guitarra y voz 
José Luis Fernández: bajo 
Pino Marrone: guitarra.
 Realmente son de mis discos preferidos aún hoy más de teinta años despues.
 Luego Gonzalo se va para Mexico y termina tocando en la Banda Municipal de Tijuana 
y ejecutando el Himno Nacional Mexicano, el que es aprobado por el presidente mexicano.  
"El himno de México de la mano de un docente uruguayo 
 Un día, conversando con García de los orígenes comunes de los himnos nacionales 
de Uruguay, Argentina y México y sus reminiscencias 
de clara inspiración del himno francés: "La Marsellesa", 
observan que las partituras originales del himno mexicano están fuera de tiempo 
en muchas de sus versiones no oficiales. 
Deciden grabar una nueva versión del Himno con la Banda Municipal de Tijuana, 
esta vez según las partituras de su autor: Don Eduardo González Bocanegra.
 El entonces presidente de la nación mexicana,
 el licenciado Miguel de La Madrid, aprueba esta versión como la nueva
 y oficial del himno mexicano." 
(Nota copiada de http://www.deluruguay.net/historia/historia.asp?idint=1&orden=) 

Y a donde yo llego es a un material excelentisimo de este músico llamado: 
STELLIUM  




LOS TEMAS 
1)Portal del Desierto
 2)Medio Mundo 
3)Insomnio 
4)Eurociclon 
5)Suite Rioplatense- Parte A Levitango Parte B Tangonzalo 
6)Bossagoza 
7)Rancherita 
8)Farrugiando con Barral 
9)No Molestes 
10)Sandombe 
11)Catedrales del Miedo 
LOS MUSICOS 
GONZALO FARRUGIA Batería en todos los temas. 
GUSTAVO "MAMUT" MUÑOZ: Bajo en temas 1 al 6 y 10 
RICARDO WIZARD: Guitarra en temas 1, 3, y 4. 
PABLO PORTELLA: Teclados en el tema 1.
 LUIS ALDEROTTI: Teclados en el tema 2.
 RODRIGO GONZALEZ PAHLEN: Piano en los temas 2, 3, 5, 6, 8 y 10; 
secuenciador en tema 5; Melódica en temas 5 y 8, y guitarra acustica en el tema 6. 
JORGE NASSER: Bajo en temas 7, 9 y 11. 
PABLO FARAGO:Guitarra en los temas 7, 9 y 11. 
JORGE BARRAL: Guitarra y voz en el tema 8. 
Lo último que le vi hacer a Gonzalo fue un gran espectaculo 
en duelo de guitarras y presentando bateros jovenes.  
Y Farrugia se fue, nadie sabe porque, pero se fue porque el quiso, 
que lo obligó? ¿vaya uno a saber?. Sentí un comentario que la estaba pasando mal, 
pero tampoco se porque. 
En fin, lastima pues creo que tenia mucho para dar, mucho para enseñar,
 como le canta Barral "...flaco que nos paso.."  
Pero el legado que dejo es muy bueno;
escuchen en los reproductores, 
su labor en diferentes epocas tiempos y grupos;
presten atención a la batería, amen que siempre
se rodeo de excelentes músicos, y son todos 
trabajos fenomenales.... la pucha¡¡¡ estoy escuchando
Pollo frito.... y esta impresionante....
Que lo disfruten click aca.
Y después busca la Ç

Jorge Graff - Momentos


JORGE GRAFF 
 JORGE GRAFF fue baterista de Opus Alpha 
 y fue y es unos de nuestros excelentes percusionistas, o quizás mejor dicho bateristas;
 que como casi todos los músicos uruguayos, 
desde comienzos rockeros pasan a una tendencia mas jazzera,
 llena de fusion con ritmos afroamericanos, sobre todo candombe. 
En su historial rockero luego de Opus Alpha,
 pasa a la primer descendencia de este grupo: Dias de Blues; junto a Daniel Bertolone y Jorge Barral. Tengo entendido que Graff andubo por Italia haciendo de músico de sección.
 Y que entre los años 93-94 grabo aqui en nuestro país junto a Hugo Fattoruso un disco llamado MOMENTOS  
EL DISCO  
LOS TEMAS 
01 - Sábado 6:23 
02 - Te Amo 5:01 
03 - Utah 4:59 
04 - Momentos 5:18 
05 - Tambores de Cuareim 4:15 
06 - Jimbawe 4:32 
07 - 3er Movimiento de Deborah Menena 5:24 
08 - Sábados 8:36 
09 - Sondor Moods 4:06 
10 - Sobre el Amor 6:02 
11 - Pasquín 4:51  
MUSICOS 
 JORGE GRAFF: BATERÍA Y PERCUSION 
HUGO FATTORUSO: TECLADOS, VOZ, PROGRAMACIÓN Y SECUENCIADOS.
 EN TEMA 4 GUITARRAS CARLOS QUINTANA, DIEGO EBBELER, HUGO FATTORUSO Y POPO ROMANO (SOLO) 
EN TEMA 7 GUITARRA ELECTRICA: PALITO ELIZALDE 
EN TEMA 8 CARLOS QUINTANA: GUITARRA ELECTRICA DIEGO EBBELER:ORGANO GUSTAVO ETCHENIQUE: BATERIA NEGO HAEDO: CONGAS, PERCUSIÓN. POPO ROMANO: BAJO. 
EN TEMA 11 GUITARRA ELECTRICA: FRANCISCO FATTORUSO COROS: GABRIELA GIRONDO.
 
 Espero que disfruten este material. 
Creo que es buena música, como dije por ahí, mezclas de rock, con fusiones varias; un sonido suave, con mucha melodía y mucho corazon, y además excelente tecnica instrumental. 
Como siempre digo tratando de devolver lo mucho recibido.

domingo, 26 de agosto de 2012

Chichito Cabral - La Tocata


Chichito Cabral y La Tocata
"La Tocata 1980" 
Temas:
 01 Mi Lindo Barrio 
02 Upa Nega 
03 Bongo De Luna intro 
04 Orejas 
05 A Xango 
06 Arma De Doble Filo 
07 Parece Pero No Es 
08 Recuerdo 
09 Bongo De Luna 
10 Caliz 
11 La Lluvia Cae Para Todos igual.
 Musicos de la Tocata:
 Pareceres 
Dino 
Yamandú Perez:Percusion 
Chichito Cabral:Percusion-voz 
Hugo Trova:Guitarras 
M.Gabay:Bajos 
E.Yur:Guitarra 

Pienso que aqui hay una buena parte de esa música uruguaya que tanto nos gusta; 
el candombe fusión y con parte de sus pioneros ejecutantes.
                                  Faltan otros que quizás algun día puedan ser subidos aca.

Daniel Lagarde - Ciudadela Temas 
- 01 -El Juego 
- 02 -Ciudadela 
- 03 -Así aquí y ahí 
- 04 -Soledad 
- 05 -Rosa y el investigador 
- 06 -A quien quieres 
- 07 -Insomnio 
- 08 -Qué más, que más 
- 09 -La nube 
-10 -Y Lázaro vuelve 
-11 -A Marte 
-12 -D´entrada -y de salida- 
-13 -Y no te das cuenta -bonificación- 
-14 -Hoy puedo -bonificación- 
Músicos 
Daniel Lagarde, voz, cuatro, bajo de 6 cuerdas 
Alberto Magnone, piano 
Eduado Risso, teclados 
Nicolás Mora. guitarras, bandoneon en 7, armónica en 10 
Gustavo Etchenique, batería 
Carlos "boca" Ferreira, percusión 
Diane Denoir, voz en 2, 8 y 13 
Beto Satrigni, solo de bajo y voz en 4 
Ruben Rada, voz en 13 
Gerardo Digiusto. teclados en 13 y 14 
Jorge Trasante, percusión en 13.
Vean de nuevo los músicos que acompañan a Lagarde.

 
A raiz de este tema luego de haberlo posteado por primera vez aca (cuando era cualqueircosamenossordo)
a Lagarde con este disco ... me invadió la melancolía y en Taringa hice esto que si quieren lo pueden ir a ver
Lagarde hoy


 
Acompañando a Diane Denoir a quien le debo un posteo
año 2009

Eduardo Usetta - Quién diría





Eduardo Useta - Quien Diria


Guitarrista de Totem, pionero de las mejores y primeras cosas de nuestra música fusionada,
es decir "candombe rock fuisón" como lo llamo yo.
Acá transcribo un largo reportaje extraido de la rede 21:
Domingo 26 de Agosto, 2012
EDUARDO USETA Y SU NUEVO DISCO

"Trabajé el candombe de una forma diferente"

* Segundo disco solista de este muy buen guitarrista que es Eduardo Useta, el legendario ex integrante de Tótem. Se denomina "Quién diría" y trabaja diversas superficies de fusión con un patrón como eje: el candombe. El resultado es más que gratificante y posee, además, invitados de lujo. Merece escucharse.


Miércoles 06 de febrero de 2002 | 12:00
 "Qui
Pasó mucho tiempo de volver a trabajar cono músico solista. Más que nada porque durante mucho tiempo, muchos años, mi actividad consistió en hacer café-concert (junto a Manolo Guardia y Cuque Sclavo) en el pub Preludio”, confiesa el compositor, guitarrista y cantante Eduardo Useta en un alto de su labor profesional durante todas las noches en el Hotel San Rafael. Allí desgrana sus canciones para un público siempre apeteciente de su variado repertorio.
Hablamos pues de su disco, de inminente edición, denominado Quién diría, que incluye 11 canciones de su autoría y un equipo de invitados de lujo como Rubén Rada, Federico Britos, Gastón Contenti, “Boca” Ferreira, el cubano Eddie Peñalver y Alejandra Díaz, Raúl Medina, los Fattorusso en pleno. El resultado: buen gusto y refinamiento, virtuosismo y versatilidad, sensibilidad y compromiso del diseño de una obra pareja en forma y contenido.
Dice Useta encendiendo el fuego de la charla: “Fue una experiencia muy rica, muy fuerte que me absorbió completamente y me otorgó grandes satisfacciones. Pero este disco como solista, Quién diría, efectivamente, como decís, fue muy meditado y tuvo un largo proceso de decantación hasta que las ganas no resistieron y me puse a grabarlo”.

–Es un disco que te debías, ¿no?
–Sí, es un disco que me lo debía, y básicamente porque los temas que están en el disco los he sentido y disfrutado mucho a la hora de componerlos. Fueron temas que hice y deshice varias veces, tanto a nivel musical como a nivel letrístico; temas que sufrieron varias correcciones. Quedó un trabajo global muy elaborado, con cada tema que mereció un tratamiento sonoro diferente al otro, pero tratando de mantener una coherencia desde el punto de vista armónico, etcétera.

Cultura afro

–Desde el punto de vista sonoro, ya se rescata una línea sonora muy definida y la selección bastante rigurosa de los músicos que te acompañan. Y algo que me sorprendió fue el tratamiento diverso de las voces.
–Esto último siempre lo hice, en particular en los espectáculos junto a Manolo Guardia y Cuque Sclavo. Llegué a hacerlo en la época de Tótem y aquí en este disco, no a la manera de la parodia sino en una operatividad de darle mayor diversidad de coloraciones. Y en cuanto al sonido, tenés razón: yo creo que al oírse el disco tiene una personalidad, un sello distintivo.
–También hay una apropiación –en distintos modos– de la cultura afro.
–Sí, este es un disco distinto de presentar al candombe. La fusión del candombe generalmente se ha hecho con el jazz o el funkie; no obstante, mi fusión o mi acercamiento tiene que ver más con la estética de la música negra brasileña. Y, por otro lado, la música brasileña está mucho más cerca del candombe que del jazz o el funkie. Fijate que hay mucho de candomblé y otras tantas similitudes. Está el eco de la bossa en temas como “La negra Tomasa”, aunque no eludo del todo lo jazzístico. Es decir: el disco suena a candombe con otra dimensión.

Homenaje a Rosa Luna

–Le hiciste, Eduardo, un tributo a Rosa Luna.
–Fuimos amigos y compartimos algunas veladas juntos y charlábamos bastante. Fue una ocasión muy válida para recordar a una amiga y a una vedette, a un personaje trascendente del Carnaval. En la letra resalto, más que nada, por un lado la figura ausente y, asimismo, aquella situación de mujer que transmitía mucha alegría. Y la asocio mucho con el Africa, y sobre todo por su forma de ser, lo que en el disco incluso me llevó a hacer unos coritos –junto a un cubano estupendo como Eddie Peñalver y la cantante Alejandra Díaz– a la manera de los grandes coros africanos. Llevó mucho trabajo, pero quedó muy bien.
–El disco gana en volumen por tu labor de intérprete y de guitarrista, pero también por la presencia de invitados de primer nivel.
–Sí, tuve la suerte de contar con gente como Rada, Gastón Contenti, Raúl Medina, el “Boca” Ferreira (el mejor percusionista de este país, con una fineza y riqueza de toque total), los Fattorusso y que se consustanciaron con el proyecto. Hubo compromiso real de parte de ellos para con mis canciones y el resultado, que debo agradecerlo, está a la vista. Estoy muy conforme.
–Hay dos versiones de lo que llamaste “Song For Eve”. La instrumental es una maravilla.
–La grabé con el violinista Federico Britos –que había venido de vacaciones unos días al Uruguay, ya que vive en Miami–, que tiene a nivel sonoro como una reminiscencia de hot-club francés; después incluí otra versión con otro enfoque y otra dimensión de arreglos. Y, por otro lado, lo que llama la atención en el disco es que una canción como “Song For Eve” conviva al lado de “La negra Tomasa”, pero sin embargo hay como una coherencia.
–La negritud abarca a todo el proyecto. Tiene ese toque.
–Sí. Es algo, yo diría, que me fluye de manera inconsciente. Tal vez sea porque me desarrollé como músico durante la década del sesenta: fue una época muy fermental que decidió todo un rumbo de la canción popular.

Tótem y Preludio

–Tenés dos marcas. Haber formado parte de la experiencia vertebral de Tótem y toda la onda del candombe-beat junto al negro Rada y el resto. Pero en los ochenta hacés grandes espectáculos en Preludio junto a Manolo Guardia y Cuque Sclavo. Hicieron del café concert un ritual.
–Tengo dos pasados artísticos, digamos. Con Manolo Guardia toqué durante toda mi vida. Cuando iniciamos la experiencia de Preludio, no lo hicimos para salvarnos. Era una situación que ya teníamos internalizada, y a ello le agregamos la chispa de Cuque Sclavo. Hicimos espectáculos, creo yo, valiosos como “Haciendo biógrafo” o “La mujer que al humor no se asoma” y nos complementamos los tres fenomenalmente en escena durante mucho tiempo y la gente respondió siempre. Lo de Preludio fue increíble y dudo que vuelva a repetirse en la actualidad como fórmula expresiva a ese grado de convocatoria.
–Y lo de Tótem tiene un trazo legendario.
–Para mí, es la gran experiencia de vida. Fue como algo decisivo. Incluso hay gente que viene y me pide que le firme el disco de Tótem. La otra vez, por ejemplo, yo estaba en una casa de música y se acercó uno de los hermanos Ibarburu y me dijo algo así como ‘vos sos culpable de que yo sea músico’, refiriéndose a la música de Tótem, que tanto lo había marcado. Lo de Tótem fue increíble. Recuerdo que en la época de Tótem, los hermanos Fattorusso estaban en Estados Unidos y llegaron a grabar “Dedos” allá con la denominación de “Fingers”, junto al brasileño Airto Moreira. Fue toda una sorpresa. Sorpresa fue también aparecer en la revista Downbeat, en la tapa, y diciendo que éramos el nuevo sonido de América Latina. Sorpresa fue que alguien una vez nos dijera que la canción “El tábano” parecía Santana. Y el Lobito Lagarde le contestó: Mirá que hicimos el tema antes de que llegara a conocerse la música de Santana a Uruguay. La ventaja estaba en que la gente de Tótem ya tenía experiencia y el proyecto tuvo un despegue formidable. Yo, por ejemplo, ya había experimentado junto a Rada grabando “Las manzanas” y “Guantanamera, todos aquellos éxitos del “Negro”. Y nos juntamos la gente que tenía una visión estética similar, gustos similares. El caso de Galletti, el padre de todos los bateristas; el Lobito Lagarde, con 18 años, todo un performer brillante. Ni hablar de Rada: para mí, es el creador de la música popular de este país, hace 40 años que viene componiendo.
–No te olvides de Mateo.
–No, claro que no me olvido de Mateo ni tampoco d
e El Kinto o de El Sindikato y de toda la movida de grupos que se largaron a cantar en español en ese momento. Por eso creo que va a ser muy difícil que se den en la música popular las mismas condicionantes que se dieron en esa época. Fue impresionante y no hablo solamente de Tótem sino también de otras propuestas muy buenas del momento. Se hacía todo a corazón.
–Volviendo al disco: posee una sonoridad moderna y hasta le quitaste casi se diría que visceralidad al candombe. Un disco para paladares exigentes, tal vez de culto.
–Sí, porque se ha utilizado una tecnología de última generación y quise tener un disco fino y a la vez popular. No fue planteado como un disco llamémosle comercial. Lo hice para decir aquí estoy, vivito y coleando y con toda la honestidad y el apasionamiento que uno puede otorgarle a una obra personal.
Eduardo Useta
Quien Diria

Temas:

01 Por ella
02 La Negra Tomasa
03 Si te vas
04 El tibano
05 Song for Eve
06 La noche de las llamadas
07 Quien diria
08 A Rosa Luna
09 Señora
10 Palermo
11 Song for Eve

Músicos

Eduardo Useta (Guitarra y Voz)
Carlos "Boca" Ferreira (Percusión)
Rubén Rada (Voz)
Raúl Medina (Teclados)
Francisco Fattoruso (Bajo)
Osvaldo Fattoruso (Batería)
Gastón Contenti (Fluger)
Tilo Pereyra (Trompeta)
Jorge "Toro" Castillo (Saxo Alto)
Fernando Dianesis (Trombón)
Alejandra Díaz (Coros)
Omar Estrada (Coros)
Federico Britos (Violin)


Vean los músicos que acompañan a Eduardo Useta, todos buenos.

Totem - Discografía

Antes eran El Kinto....


Totem
Totem fue en Uruguay lo que en los años setenta a nivel de la música de Estados Unidos y Gran Bretaña se denominaban supergrupos, y eran grupos formados por músicos reconocidos; consagrados estos por supuesto en Uruguay. Eso fue Totem, con Ruben Rada y Chichito Cabral que venían de El Kinto; grupo precursor de una identidad uruguaya en lo que tiene que ver con la música moderna y popular, haciendo algo que a los uruguayos nos encanta: la fusión, en aquellos tiempos con la música beat y el candombe; por eso lo del "Candombe beat", pero también fusión con los ritmos y formas musicales brasileñas, con recordar a Los Shakers y el tema Never never, alcanza. Ruben Rada con una excelente voz y buen percusiones, pero con una facilidad compositiva increíble, hay que ver al día de hoy la inmensa cantidad de temas que tiene, ya había grabado para este tiempo "Las Manzanas, Radeces y algún otro album. Chichito Cabral es un muy buen percusionista, y tiene una voz particular y atractiva para cierto tipo de música, y en especial para el candombe fusionado. No tiene tantas composiciones como Rada pero se anota temas que son himnos de nuestra música, entre ellos Orejas, Palangre etc. Además conformaban Totem; Eduardo Useta, segunda pero increíble guitarra, también cantante, con muchos temas de su autoría, y fundamental para los arreglos del grupo. Daniel Lagarde en bajo, y Enrique Rey en una extraña primera guitarra; y un baterista de excepcion como Roberto Galletti. Como de Galletti poco se sabe transcribo esta reseña: "Galleti nació en Montevideo, en el año 1942 en Paso Molino. Sus inicios en la música se remontan a 1955 en la ciudad de Las Piedras, que junto a Enrique Crespo, Hugo Carámbula, y Yiye de Oliveira, conformaron la orquesta The Crazy Club Jazz Band donde interpretaban dixieland, y música popular de todos los estilos En la década del 60, además de continuar su formación como percusionista, realizó estudios de guitarra, piano y armonía, como herramienta para el complemento baterístico, a fin de ampliar sus conocimientos y respetar más el instrumento. En la misma década se dedicó a grabar en los Estudios Sondor de Montevideo, singles junto a Jorge "Bachicha" Lencina. En ese entonces, actuaba acompañado por diferentes tríos en importantes escenarios de centros turísticos, en hoteles de Montevideo y en las temporadas de Punta del Este, en San Rafael, Migues, y Arcobaleno. En aquellos años había una peña de jazz, donde diariamente había espectáculos, que le dio la posibilidad a Galletti de tocar y aprender, con un alto ingrediente de observación, de la mano de importantes pianistas, entre ellos Quintas Moreno, Luis Pasquet, Manolo Guardia, Julio Frade, Enrique De Boni. Durante esos años, integró las orquestas Chicago Stompers y Hot Blowers. En el 1967 viajó a España, donde formó parte, hasta 1970, del conjunto Alfa 4, integrado por los uruguayos Juan Lamas, Enrique Deboni y Mary Lamas. Con este grupo recorrió, en ese período, la Península Ibérica, incluyendo las islas Baleares y Canarias. Profesionalmente le resultó muy bien ya que, haciendo música bailable, abrieron los conciertos y compartieron escenario con artistas de la talla de Joan Manuel Serrat y Antonio Gades entre otros. A fines del 1970, de regreso al Uruguay, Galletti se sumó al proyecto que, junto a Ruben Rada, Eduardo Useta, Enrique Rey, Daniel Lagarde y Chichito Cabral, dieron a llamar Tótem. En el año 1970, para el sello De la Planta, grabó en Argentina el disco que fue un éxito de ventas. Tótem se presentó tanto en Uruguay como en Argentina, hasta el año 1971, en que Galletti tuvo que retirarse por problemas de salud. En su lugar se incluyó a Santiago Ameijenda, que venía de una buena carrera en Italia. Entre los años 1972 y 1974 trabajó junto a Alberto Dogliotti en el proyecto denominado 'Entre Salsa y Candombe', en el que exploraron la fusión de ritmos latinoamericanos. De este proyecto se realizaron dos trabajos discográficos, grabados en los estudios de La Batuta, y se realizaron varias presentaciones en Montevideo y en el interior." (transcripto de LR21 http://www.larepublica.com.uy/cultura/304502-el-legendario-baterista-de-totem-actuara-esta-noche-en-la-colmena) Pero en si la conjunción de ellos, las composiciones, temas, todos a ser paridos, los increíbles arreglos y la ejecución exacta y virtuosa dieron como resultado aquello que para los uruguayos nos dejó con la boca abierta, y nos lleno de alegría y placer musical.
De izq a derecha: E. Rey; S. Ameijenda; E. Usetta
D. Lagarde; R. Rada, en la foto falta Cabral.

Primer disco-Dedos

Temas 
 1 Dedos 04:30 
2 Chévere 02:34 
3 De Este Cielo Santo 02:40 
4 Días De Esos 03:56 
5 Todos 03:07 
6 Biafra 04:24 
7 El Tábano 04:37 
8 Mañana 03:32 
9 No Me Molestes 03:32 
10 La Lluvia Cae Para Todos Igual 03:11 
Músicos
 Ruben Rada: percusión y voz 
Eduado Useta: guitarra y voz 
Daniel Lagarde: bajo 
Chichito Cabral: percusión y voz 
Enrique Rey: guitarra 
Roberto Galletti. bateria
 

Segundo disco - Descarga
En este disco nunca supe por que motivos se cambió el baterista, 
entró Santiago Ameijenda en lugar de Roberto Galletti.
Temas
 1-Heloísa 
2-Orejas 
3-Manos 
4-Pacífico 
5-Todo mal 
6-Negro 
7-Mi alcoba 
8-Un sueño para Gonzalo (instrumental) 
9-Descarga 
Músicos 
 Ruben Rada: voz y percusion 
Mario "Chichito Cabral: percusión 
Daniel "Lobito " Lagarde: bajo y coros 
Enrique Rey: guitarra y voz 
Eduardo Useta: guitarra y voz 
Santiago Ameijenda: bateria  



Tercer disco - Corrupcion Temas
 1. Nena 
2. Toda América 
3. A Victoria y Federico
 4. Hola hermano 
5. Congueiro
 6. Corrupción 
7. El hombre feliz 
8. Cáspita 
9. Mi pueblo 
 Santiago Ameijenda: batería
 Mario Chichito Cabral: percusión 
Roberto Giordano: bajo 
Tomás "Chocho" Paolini: saxo y flauta
 Enrique Rey: guitarra y voz 
Eduardo Useta: voz y guitarra 
En este disco se va Rada, Lagarde y
 en su lugar entran Roberto Giordano y Tomás Paolini. 

 

Aca estan Eduardo Useta, el negro, chichito y Daniel Lagarde.   Y despues que paso con esta gente.....continua...
Acá si buscas encuentras ...

lunes, 20 de agosto de 2012

Recibimos y publicamos...

Imágenes integradas 1La verdad que este es un espectaculo para no perderselo,
 en un lugar magnífico con músicos  de excepción, 
                                           ¡que difruten alli! y espero que nos veamos...
                                                               Daniel

domingo, 19 de agosto de 2012

Trio Vilardebo - Ojos territoriales


                TRIO VILARDEBO - OJOS TERRITORIALES

  Este trio realmente me rompio la cabeza,
 no es King Crimson, porque tienen su propio estilo,
 pero realmente me apabullan de placer auditivo, 
al tener frente a mi, algo totalmente diferente; 
que más que rock progresivo y fusión 
entran dentro del ROCK EXPERIMENTAL, 
y de una manera EXPECTACULAR. 
LO SUPER RECOMIENDO PARA TODO EL QUE BUSCA ESE ACORDE PERDIDO,
 ESE FRASEO NUNCA ESCUCHADO, 
ESA MÚSICA QUE NO SABES COMO SERÁ EN EL PROXIMO MINUTO.  
 
Para los que no son uruguayos sepan que Vilardebó es una de las instituciónes 
donde se internan los locos; hacen con su nombre un resumen de su música,
 no es para cuerdos, y a mí me ENLOQUESE. 
LOS MÚSICOS 
Daniel Tolosa (Guitarra) 
 
Daniel Pereira (Bateria) 
 
Sandro Trombotti (Bajo)  

 
EL DISCO  


LOS TEMAS 
01 - LA CAJA DE PANDORA 4:04 
02 - ALIMENTANDO AL MUERTO 7:04 
03 - TERRITORIO 3:06 
04 - LA CASA 5:41 
05 - HOMBRE CAMINANDO BAJO LA LLUVIA 3:56
 06 - DESIERTO 4:34 
07 - BARCOS 5:31 
08 - TUS OJOS ABRAZAN 5:17 
09 - EL POZO 5:19 10 - EL ESPEJO 7:06 





SE BIEN QUE ES UN TEMA DE GUSTO PERO ESTO ME MATA, QUE LO DISFRUTEN, ESTO SI ES ROCK URUGUAYO DE PRIMERA
                           ES LO MEJOR QUE HE ESCUCHADO DESDE KING CRIMSON. DISFRUTENLON BUSCADORES 
                     DE BUENA MÚSICA.

Firpo - Dos


Luis Firpo


Formacion actual del Firpo Trio: Sebastian Domingo en bajo, Gustavo Rodriguez
en bateria y José Luís Firpo en guitarra.

Luis Firpo es a mi entender unos de los mejores violeros uruguayos e "inda mais".
 Desde que lo recuerdo; y desde hace mucho, siempre procuró una música elaborada,
 trabajada y siempre progresiva.
 Lo que tengo más presente; porque tengo 2 vinilos y un casette deZAFHFARONI
 un grupo de la década del 80 y primeros años del 90, 
donde por supuesto hacía a mi gusto un excelente
 jazz-rock-progre-elaborado ya en ese tiempo, 
El grupo estaba compuesto por: 
José Schmid en batería (tengo una grabación de un toque con el grupo Cántaro donde Schmid mostraba ya sus excelentes dotes) 
Fernando Notaró en teclados
Daniel Jacques en bajo y voz 
                                                              Luís Firpo en guitarra. 

Ahora (año 2000,¡pucha como pasa el tiempo!)
con el Luis Firpo grupo tambien tocan Luis Firpo por supuesto,
 Daniel Jacques, Fernando Notaró y 
sumando Luís Alderotti en los solos de teclados;
 quien tambien toco en los primeros años de Zafhfaroni.
 Y Gustavo Rodriguez suplanta a Schmid en batería.
 La música que realizan a mi entender y gusto es excelente, 
siempre fresca, alegre y de alta factura; 
claro deleite para quienes gustan de este tipo de música, 
indecifrable para quienes nunca pasaron de Luis Miguel, 
del grupo "Chacachaca" o de la "Tropical TON-ton-TON"
 y por favor no es ofensivo; de gusto no hay nada escrito, 
pero si les ruego a quien le guste esa música que se esfuercen
 un poquito se bajen esto, o Yecatatu o Pepe Gonzalez etc. 
y se que capaz hasta con dolor, abran todas sus posibilidades perceptivas 
y lo escuchen, pero aqui esta el detalle, 
deberán escucharlo 3 veces
 y les aseguro que se les abrirá un arco iris de posibilidades auditivas,
 no es broma, si lo escuchas 3 veces puede no gustarte pero lo apreciaras diferente,
 y vas a elevar tu nivel auditivo; 
perdon por si lastimo a alguien pero no es mi intención; 
además pasa igual con la música clásica, el tango o lo que quieras. 
Bien dejamos la perorata y este es el disco. 
LOS TEMAS  
1 - Toledo´s 
  2 - Zoltan blues  
3 - Yaguarón 1530 Ballstavgen 158  
4 - Alario´s  
5 - Cruz del Sur  
6 - Aguilar 794  
7 - Blues para Carla  
8 - Astrolabio  
9 - Jos
  Este video es de mas acá en el tiempo, año 2007
pero vale para adelantarse al sonido, si es que lo descargan.
El tema es casi exacto, es el Blues para Carla

Y este es de este año 2012, donde estube presente, fue en el Vía Bar.
Donde además los viernes suena Pablo Traberzo 
El tema Aguilñar 784

Ver en lista M

ZAFHFARONI


 
ZAFHFARONI 
es otro de los excelentes grupos de fusion-jazz-rock de Uruguay.
 En lo que hay en mi haber son dos discos de vinilo BALA COSMICA DEL AÑO 1985 
y 48 HORAS DEL AÑO 1988. 
Si bajaron y escucharon el disco de Firpo,
 que siempre fué el guitarrista de este grupo sabrán en buen medida que hay aca. 
El primero de ellos BALA CÓSMICA 



Para este primer disco los músicos eran:
LUIS ALDEROTTI - TECLADOS 
 LUIS FIRPO - GUITARRA 
ARTURO MENESES - BAJO 
 JOSÉ SCHMID - BATERÍA
 Los temas: 
 01) XIMENA (Schmid) 
02) PISAHUEVO (Firpo) 
03) FRAGUANDO METAL (Firpo) 
04) NYNY (Alderotti) 
 05) CHUÑO (Menesese) 
06) GRACIAS BILL (Zafhfaroni) 
07) Fhfranz (Juán El Emir) 
08) A OBSCURAS (Firpo) 
09) SOL DE OCTUBRE (Alderotti) 
10) BLUES SPAGHETTI SIN TROMBON (Firpo)
El segundo 48 HORAS 



En este vinilo los músicos serían: 
  LUIS FIRPO - GUITARRAS
  FERNANDO NOTARO - TECLADOS  
JORGE SADI - BAJO  
JOSÉ SCHIMID - BATERÍA  
Los temas:
  01) P´AL GALLEGUITO (Firpo)  
02) RHODES (Firpo)  
03) ZAFHFARRANCHO (Sadi)  
04) HOT CLUB (Firpo) 
  05) MICROTEMA II (Firpo) 
  06) F M D (Sadi)  
07) VADA (Firpo)  
08) VIENTO DE VIENTRE (Firpo)  
09) COSTA AZUL (Notaro)  
10) POR EL CAÑO (Firpo)  
11) FHFRANZ II (Schimid)  
12) 64 Y 1/2 (Firpo)

Una acotación; estos discos fueron pasados de vinilo a cd por mi.
 Que sin ser un disparate si da su trabajo, y más considerando que se hace a tiempo real 
y se debe pasar por varios filtros para sacarles, tic, scrip, trip-trip clásicos de los vinilos, 
asi como el rambler y otras cosas. 
Digo esto para que consideren la calidad de los mismos.
Además que el último temas del primer disco tiene un defecto,
 pero ya estaba y no me dió para volver atras. 
 Igual pienso que se escuchan bien; 
además son historia de buenísima música, 
que no la vas a encontran casi por ningún lado.  
Con otra formación pero la misma música.

Yecatatu - Rock Elaborado yorugua


Yeca tatu

Aunque no demasiada, y en parte por su poca difusión; 
hay muy buena música uruguaya dentro de los parametros del Rock Progresivo y Elaborado; 
 claro que por nuestra cultura, muy mezclada con candombe y o murga 
 terminamos en Rock Fusión. 
El grupo YECA TATU, solo cuenta con un  disco grabado en vivo,
 en la sala Verdi el 22 de diciembre de 1999, en un único concierto.
 Luego de alguna otra actividad el grupo desaparecio, 
y buscando en la web no encontre nada de ellos. 
La música que ensayan tienen un sin números de matices, 
siempre dentro de una linea, Jazz Rock Fusion, 
tienen mucha melodía, mucho funk en fin de gusto no hay nada escrito 
y por eso la música siempre es opinable, 
pero se los dejo aqui para que lo pùedan escuchar y disfrutar o no.
 Aclaro soy escucha de musica buena, 
y dentro de esta me gusta mucho lo tiene que ver con el rock prog, 
jazz experimental, fusión etc.
EL GRUPO : YECA TATU  
MATEO MORENO : BAJO, GUITARRA DE 12 CUERDAS Y VOZ  
SEBASTIAN LARROSA : TECLADOS Y VOZ  
DANIEL CARINI : BATERIA, GUITARRA ACUSTICA Y VOZ FEDERICO MUJICA : GUITARRA Y VOZ  
MUSICOS INVITADOS: GONZALO CASTEX : CONGAS EMILIANO GARCIA : SAXO ALTO



LOS TEMAS:  
1 - CERRO VERDE (Mujica)  
2 - SUDESTADAS (Moreno)  
3 - PUERTO DEL BUCEO (Carini)  
4 - UMBRAL (Larrosa)
  5 - MURGA DEL OLVIDO (Moreno)  
6 - GALLINETA (Mujica)  
7 - LA AMBULANCIA (Larrosa) 
  8 - DE NUEVO EN CASA (Mujica)  
9 - ESTIBADOR (Carini)  
10 - DOÑA LILA (Moreno)
11 - ALEJANDRA (Carini) 



El tema Puerto del Buceo como adelanto.
Este es un grupo de 10 puntos en 10, para mi de los mejores
dentro del rock elaborado.
Sumamente recomendable.

En lista R 
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